Lo stop forzato imposto dalla pandemia ha offerto l’occasione per dare forma a un’idea coltivata da tempo: creare un sodalizio artistico capace di mettere in dialogo due tradizioni musicali emblematiche della cultura italiana, quelle di Napoli e Venezia. Da questa intuizione è nato il progetto “Musica dai due Golfi. Venezia e Napoli”, un percorso musicale che indaga i punti di contatto tra repertori storici e identità sonore differenti.

Le due città, da sempre simbolo della musica italiana nel mondo, rappresentano universi musicali ricchi e distinti. L’iniziativa si propone di riscoprirne le radici e di costruire un confronto diretto tra tradizioni che, pur sviluppatesi in contesti diversi, condividono una forte capacità evocativa e narrativa.

Dalla villanella napoletana alla canzone dell’Ottocento

Il viaggio musicale prende avvio con un breve riferimento alla villanella napoletana del XVI secolo, con il brano “Vorria ca fosse ciaula” del 1551. Da qui si passa alla nascita della canzone napoletana moderna, segnata dal successo di “Te voglio bene assaje”, presentata alla festa di Piedigrotta del 1839.

Da quel momento, la tradizione partenopea ha continuato a produrre composizioni che hanno superato i confini nazionali, contribuendo a definire l’immagine stessa della canzone italiana. La vastità del repertorio ha reso la scelta dei brani particolarmente ampia, confermando la centralità culturale della musica napoletana.

La canzone veneziana tra tradizione e rinascita

Diverso il percorso storico della canzone veneziana. Tra Seicento e Settecento la “canzon da batelo” — da cui deriva il termine barcarola — ebbe una notevole diffusione, evocando i canti dei gondolieri e l’atmosfera della vita lagunare.

Con la caduta della Serenissima, tuttavia, la città attraversò una fase di declino che coinvolse anche la produzione musicale. Solo alla fine del XIX secolo si registrò un tentativo di rilancio: nel 1891 il giornale satirico “Sior Tonin Bonagrazia” promosse un concorso canoro con l’obiettivo dichiarato di rivitalizzare la canzone veneziana. La Festa del Redentore assunse così un ruolo analogo a quello svolto dalla Piedigrotta per Napoli.

Chitarra e mandolino: strumenti simbolo di un repertorio condiviso

Il programma musicale si chiude simbolicamente con i due strumenti più rappresentativi di questo repertorio: la chitarra e il mandolino. L’esecuzione alterna brani cantati a composizioni strumentali originali del cosiddetto periodo “classico” del mandolino, creando una struttura narrativa che accompagna l’ascoltatore lungo l’intero percorso storico-musicale.

Le canzoni sono intervallate da racconti e spiegazioni, in un formato che unisce musica e narrazione in un’esperienza quasi teatrale. L’intento è rendere comprensibile e coerente il filo conduttore che lega le due tradizioni.

Un finale simbolico tra Venezia e Napoli

A chiudere il concerto è il brano strumentale “Il Carnevale di Venezia”, celebre aria con variazioni attribuita a Paganini. La melodia, probabilmente derivata dall’antica canzone napoletana “O mamma, mamma ca”, rappresenta oggi uno dei simboli musicali della città lagunare nel mondo.

Nel progetto viene proposta in una “Fantasia variata” composta dal napoletano Carlo Munier, a sottolineare ancora una volta il legame circolare tra le due tradizioni musicali.

Informazioni sull’evento

Categoria: musica (evento musicale / concerto)
Luogo: Auditorium ex chiesa di San Pietro, Borgo Valbelluna
Indirizzo: Borgata Garibaldi 12, 32026 Mel di Borgo Valbelluna (BL)

La musica, come dimostra questo progetto, continua a muoversi tra Napoli e Venezia senza confini, mantenendo viva una tradizione che attraversa epoche e territori.